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11月23日 一场无果而终的历史学会议 深夜
一间拆了一半的房子前
一辆面包车停下了
一些人出来
拿着铁锹
刺眼的镁光灯
巨幅的mondrian的城市画刚帖在墙上
一张张照片
不整齐的瓦砾堆被粗暴的打扫干净
重新获得的整齐
大家作秀般合影
撕下他的画
因为他们觉得他们已经画了
钻进矩形的通道
面包车只停留了十分钟
它开走的时候我们看清了它上面的字：
未来艺术工厂
黑屏。倒带
一个白衣在其中
同一地点。没有声音
他或她细辨着这墙上的每个字
小心的不让这瓦砾改变位置
我们有理由怀疑他或她是这个房子先前的居民
他或她走的更远
小心的拿着打火机
画着也许是房子的素描
画笔收起来
舞蹈。哭声
哭声渐强。成为舞蹈的伴奏
舞蹈好似唤起远古的灵
倒下。啜泣。
镜头近。我们听见偷拍者的脚步声
看见画的是瓦砾里一个石头的侧面
黑屏。镜头渐远而出现一个电视机的形象。
底下是老式的DVD机
盘上写的“资料”
2200年的历史学座谈会
与会者桌上各一本论文
论文各异的题目
一些人走了
我们发现外面是圣诞节
一些人留下
在沙发上睡大觉
会议自然结束
剧终
11月4日 realism and new media art看了上面的19世纪俄罗斯现实主义画展
很喜欢其中的一些画
但是我一直在想我为什么喜欢它们
不停的想
不通
因为它们表现的不是我的时代
而是自己的时代
我确定喜欢它
为什么没有人这么画呢现在
如果像borges的小说吉诃德一样
有一个人在20世纪没看过而独立画了一幅claude monet的
impression,soleil levant
那么我们还会像喜欢原作那样喜欢它么
大概不会
但毫无疑问
这幅画美于它自身
艺术其实是越来越现实主义的
美感原则已被忽略
古典的现实主义表现的是古典时期的张力
当代的艺术表现的是当代的张力
实物描摹的方法不过是在某一时间被标签为现实主义而已
艺术就是现实张力的具象
无论多抽象的艺术都是当代张力的具象
我们不再用所谓的现实主义方式表现
因为现实已非当时的现实
过去的一百年艺术比任何文字资料都更好的体现了世界的
变化
从艺术作品看
这个变化主要是媒介的变化
人与可看得见摸得着的事物不再是主要的媒介
实物描摹的方式也不可能表达这新的媒介所制造的当代
需要更直接的表达方式
whimsy提醒我说
艺术就是艺术家的脑电波
这很好的解释了为什么音乐万古只用一样的音阶和调性
（玩十二半音，无调性的几个人到现在也没几个人听懂）
而视觉艺术则在最近的一百年不断变化载体
因为音乐比视觉更是这种波的直接表达
piet mondrian用简单直线和原色构造绘画音阶的做法
其实就是在构造更直接表达的new media
这个世界
个体的自由越来越被保护
个体的情感越来越被忽略
就像albert camus笔下的l'etranger
将来的艺术将是new media art的天下
知道new media成为脑电波本身并能被解读
艺术达到了它的终极目的并失去趣味
同时就失去了它的特权
被解构
然后
轮回到
美感原则
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